La obra Nuevas Abstracciones en el Análisis del Arte y la Cultura Popular se erige como una profunda reflexión teórica y etnográfica que reivindica la vigencia, adaptabilidad y vitalidad de los saberes populares en México. A través de una mirada retrospectiva que abarca décadas de trabajo de campo en regiones clave como Veracruz, Tlaxcala, Michoacán y el norte de Jalisco, el texto establece un puente sólido entre la antropología cultural clásica, los estudios del folclore y las herramientas analíticas contemporáneas. Frente a la influyente corriente teórica de finales del siglo XX que vaticinaba el funeral de las tradiciones populares bajo la lógica del capitalismo global, la postura asumida en esta obra defiende una perspectiva divergente, sosteniendo que las identidades regionales no mueren, sino que se transforman y adaptan. Este trayecto intelectual se consolida a través de la participación del autor en instituciones emblemáticas como la Dirección General de Culturas Populares, El Colegio de Michoacán y El Colegio de Jalisco, encontrando su cauce actual en las redes de colaboración del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura.

El volumen se compone de un prólogo y siete capítulos temáticos que agrupan las investigaciones de una red académica de excelencia integrada por la Universidad de Guanajuato, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, la Universidad Autónoma de Aguascalientes y la Universidad de Guadalajara, con la valiosa participación de invitados de otras instituciones nacionales y extranjeras. El recorrido comienza con las reflexiones de José Miguel Marinas Herreras sobre el malestar en la cultura popular, para dar paso al primer capítulo enfocado en la construcción de la intimidad a través de la lírica y el performance. El segundo apartado profundiza en los elementos simbólicos y de religiosidad popular mediante estudios sobre exvotos, expresiones franco-haitianas y danzas tradicionales. El tercer capítulo aborda la antropología del arte desde la semiótica, la espacialidad ritual wixárika y la labor de los artesanos-artistas. El cuarto segmento examina las identidades y popularidades en la música y la lírica, analizando cantes de ida y vuelta, representaciones de la clase trabajadora y el patrimonio musical regional. Posteriormente, el quinto capítulo explora las abstracciones sobre la espacialidad edificada y el patrimonio arquitectónico, mientras que el sexto apartado examina lo popular en las ficciones, intertextos y la cultura visual, abarcando desde la literatura popular hasta el cine y la animación. Finalmente, el séptimo capítulo cierra el volumen investigando la identidad de género y las performatividades en la música norteña, las comunidades purhépechas, la labor artesanal y el reguetón. En conjunto, este libro se consolida como una aportación colectiva indispensable para comprender el estado actual del arte y la cultura popular contemporánea.

Esta obra profundiza en el análisis conceptual de la pluralidad y la cultura desde una perspectiva holística, examinando cómo los estilos de pensamiento, las expresiones creativas y los códigos de comunicación construyen el tejido social de las comunidades. A través de la revisión de conceptos clave como la interculturalidad, la transculturación, el hibridismo y la noción de región o área cultural, el texto aborda cómo las interacciones humanas —tanto en entornos físicos tradicionales como en los espacios virtuales propiciados por las tecnologías de la información— dan lugar a procesos dinámicos y cambiantes que redefinen constantemente las identidades colectivas frente a los retos de la globalización.

El volumen congrega una rica variedad de investigaciones desarrolladas en el marco del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura (DIAC), reflejando el conocimiento generado por profesores y estudiantes de sus instituciones colaboradoras. A lo largo de sus páginas, el libro explora múltiples expresiones de la cultura regional y popular mediante estudios de caso tan diversos como la denominada cultura metalera en el sur de Jalisco, el análisis antropológico de la música sonorista y las recientes apropiaciones musicales de comunidades indígenas en Veracruz. Asimismo, se examinan los recursos expresivos de la creación escénica, la inserción laboral de grupos indígenas en la ciudad de León, Guanajuato, y la evolución cultural expresada desde la historieta mexicana tradicional hasta la influencia del manga japonés.

La obra también profundiza en la memoria y las técnicas de la cultura material, explorando los procesos de transformación del cuero en las artes populares jaliscienses, y aplica herramientas teóricas como la intertextualidad y la prefiguración de Paul Ricoeur para estudiar la tipología habitacional de la arquitectura Vallarta. En conjunto, este libro se erige como una aportación académica indispensable para comprender la pluralidad cultural y las identidades regionales desde una visión rigurosa, interdisciplinaria y profundamente conectada con la realidad social actual.

El presente volumen parte de las aportaciones teóricas y filosóficas de Mikhail Bakhtin, particularmente del concepto de dialogismo, entendido como la interacción entre diversas voces, discursos y perspectivas. Desde esta propuesta, el lenguaje se convierte en un espacio de diálogo que permite reflexionar sobre la cultura, la sociedad y el arte, así como sobre aspectos relacionados con la estética, la ideología, la ironía y las distintas formas de expresión. Esta diversidad de voces también se vincula con la intertextualidad, al reconocer que todo discurso mantiene relaciones con otros discursos y formas de pensamiento. A esta perspectiva se suma la heterodoxia, entendida como la coexistencia de diferentes modelos, opiniones y criterios, incluso cuando estos resultan opuestos. Su incorporación permite cuestionar las formas tradicionales de interpretar los fenómenos culturales y abrir nuevas posibilidades de análisis. Asimismo, el concepto de doxa permite considerar las creencias, opiniones y conocimientos presentes en una sociedad como parte fundamental de los procesos de interpretación cultural.

A partir de estos conceptos, el libro reúne investigaciones que exploran distintas manifestaciones del arte y la cultura contemporánea, abordando temas como la militancia y la resistencia, la violencia, los mundos ficcionales, los videojuegos, la realidad virtual y sus implicaciones socioculturales, además de la sociocrítica y el análisis lingüístico y visual.

La danza no debe entenderse únicamente como movimiento corporal, sino también como una expresión relacionada con los entornos culturales y naturales, los símbolos, las tradiciones, los sentimientos y las formas en que las comunidades construyen su identidad. Además, puede funcionar como una manera de expresar ideologías y resistencia frente a fenómenos como la globalización, el turismo y la intervención de los gobiernos en las culturas populares. Por esta razón, estudiar y reconocer estas expresiones permite contribuir a la conservación de conocimientos, músicas, tradiciones orales y prácticas que han llegado hasta la actualidad, aunque también hayan incorporado nuevos elementos con el paso del tiempo.

A partir de esta idea, el libro reúne investigaciones realizadas por estudiantes, académicos y colaboradores del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura, quienes abordan la danza desde diferentes perspectivas. Los trabajos estudian temas como la relación entre ritual, cultura y corporalidad, los cambios que experimentó la danza durante y después de la pandemia, la influencia de la técnica Graham en Morelia y la historia de la danza y del ballet desde una mirada crítica. También se analizan el cuerpo colectivo, la relación del bailarín con la naturaleza, las danzas de migrantes haitianos en Cuba y la música de Haití mediante el método biográfico.

En conjunto, las investigaciones utilizan enfoques históricos, teóricos, documentales, prácticos y etnográficos para mostrar que la danza es una expresión viva que cambia junto con las sociedades.

Este libro nos invita a repensar la arquitectura y el urbanismo desde una mirada crítica, alejándose de las prácticas técnicas tradicionales que han generado entornos segregados, fragmentados y excluyentes. Inspirada en la visión de pensadoras como Jane Jacobs, esta obra sitúa "el habitar" y la vida cotidiana en el centro del debate sobre el diseño y la planeación espacial.

A través de dieciséis capítulos, la obra reúne investigaciones y reflexiones multidisciplinarias enfocadas en el espacio construido bajo la lente indispensable de la perspectiva de género y la inclusión. Sus autoras y autores presentan un recorrido que entrelaza la teoría, la historia y el análisis de casos contemporáneos tanto en América Latina como en Europa. 

Por un lado, el texto reivindica el papel histórico de mujeres fundamentales en la arquitectura —como Wera Meyer-Waldeck, Anne G. Tyng y Allison Smithson—, visibilizando sus aportes en el diseño habitacional y urbano, los cuales han sido frecuentemente ignorados. Por otro lado, aborda problemáticas urgentes de la actualidad: las dinámicas sociales de los vacíos urbanos, los retos de las mujeres en la movilidad cotidiana, la violencia y el miedo en el espacio público, el machismo estructural desde la infancia, y los voraces procesos de gentrificación y financiarización de la vivienda. 

Más allá de la crítica, el libro propone metodologías innovadoras. Explora el diseño biofílico para crear rutas urbanas seguras, analiza la integración del espacio productivo en el hogar para fomentar redes comunitarias de cuidado, y examina cómo las políticas públicas deben despojarse de visiones androcéntricas para garantizar la equidad. Además, ofrece una valiosa revisión de guías de urbanismo feminista para transitar de una "ciudad prohibida" a una "ciudad deseada e incluyente". 

Esta publicación representa un esfuerzo colectivo imprescindible para la academia y el ejercicio profesional. Es una lectura clave para quienes buscan comprender el hábitat como un sistema complejo y contribuir a la construcción de entornos vitales donde, finalmente, quepamos todas y todos.

A lo largo de la historia del cine en México, Jalisco ha ocupado un lugar destacado como escenario, fuente de inspiración y espacio de creación cinematográfica. Su participación se relaciona tanto con la representación de sus paisajes, ciudades y formas de vida, como con la aportación de directores, artistas, compositores y diversos profesionales que han contribuido al desarrollo de la cinematografía nacional. En este contexto, el presente libro propone una aproximación histórica y analítica al cine realizado en el estado, así como a las formas en que Guadalajara y Puerto Vallarta han sido representadas por la cinematografía nacional y extranjera.

El estudio comprende el periodo de 1964 a 1995 y parte de investigaciones previas que han documentado la presencia del cine en Jalisco, retomando producciones significativas para analizarlas desde una perspectiva centrada en la representación de las ciudades y sus transformaciones. Más que ofrecer un inventario exhaustivo, la obra recupera una selección de producciones que permiten observar cómo el cine construye, interpreta y proyecta distintas imágenes del territorio jalisciense, sus espacios urbanos y su identidad.

A través de sus diferentes capítulos, se revisan tanto obras realizadas por cineastas originarios de Jalisco como aquellas producidas por autores externos y extranjeros, estableciendo un diálogo entre la mirada local y las representaciones construidas desde fuera. Asimismo, el libro reconoce el valor de la investigación documental y del trabajo colectivo que hizo posible reunir información dispersa en archivos y bibliotecas.

Esta obra aborda con urgencia y rigor uno de los mayores desafíos contemporáneos: la escasez del vital líquido frente al crecimiento urbano desordenado, la obsolescencia de la infraestructura hidrosanitaria y los estragos crecientes del cambio climático.

Respaldado por quince años de investigación, el texto expone un panorama crítico en el país —donde la disponibilidad per cápita de agua ha disminuido drásticamente en las últimas décadas— y contrasta la gestión actual en metrópolis como la Ciudad de México, el Área Metropolitana de Monterrey y el Área Metropolitana de Guadalajara con los lineamientos internacionales, en particular el Objetivo 6 de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Organización de Naciones Unidas. Para superar este callejón sin salida, la obra propone un cambio de paradigma audaz: transitar hacia la «Ciudad Sensible al Agua», un modelo innovador fundamentado en la experiencia del Cooperative Research Centre for Water Sensitive Cities (CRCWSC) de la Universidad de Monash en Australia, cuyo propósito es que las urbes dejen de centrarse exclusivamente en un abastecimiento precario y comiencen a restaurar y preservar integralmente el ciclo hidrológico.

A lo largo de sus cinco capítulos, el libro ofrece una ruta metodológica y práctica indispensable. Comienza contextualizando los retos globales y analizando los instrumentos de planeación hídrica en México, para luego adentrarse en la fundamentación teórica de las Ciudades del Futuro Sensibles al Agua, estructuradas en doce principios rectores y un sistema de evaluación compuesto por siete metas y treinta y cuatro indicadores, de igual manera la obra detalla una agenda técnica, institucional y social clara para materializar esta transformación en el territorio nacional. Es una lectura fundamental para urbanistas, tomadores de decisiones e investigadores que advierten que la participación en la solución del problema del agua en México ya no admite demoras.

Se presenta Arquitectura Franciscana Jalisciense, un libro que reúne investigaciones sobre la arquitectura religiosa y el patrimonio histórico de Jalisco. La obra busca dar a conocer la historia, las transformaciones y los problemas de conservación de distintos conjuntos conventuales, con la intención de generar conciencia sobre la importancia de proteger y valorar estos espacios.

A través de sus investigaciones se muestran los cambios que han experimentado edificios religiosos a lo largo del tiempo debido a factores políticos, sociales, naturales y urbanos. Un ejemplo es el convento de San Francisco de Guadalajara, que fue uno de los conjuntos más importantes de la Nueva Galicia, pero que sufrió modificaciones, abandono, destrucción y daños ocasionados por sismos y diferentes intervenciones urbanas, hasta conservar únicamente algunas de sus partes originales.

También se estudian las cruces atriales, destacando su valor como expresiones del arte indígena y del proceso de evangelización. Estas obras combinan elementos cristianos con símbolos y técnicas indígenas, dando lugar al arte tequitqui y reflejando el mestizaje cultural de México. Asimismo, se analiza el convento de Capuchinas de Guadalajara, sus funciones religiosas y los diferentes usos que tuvo después de la salida de las monjas, así como los procesos de restauración que permitieron conservarlo.

Finalmente, se aborda el ex convento de Nuestra Señora de Guadalupe en Sayula, donde los sismos provocaron importantes daños y dieron lugar a diversas intervenciones para mantener su estabilidad. En conjunto, el libro destaca que conocer y documentar estos edificios permite comprender nuestra historia y promover la conservación del patrimonio arquitectónico de Jalisco.

Propone la importancia de estudiar el papel de la mujer en relación con la ciudad, la arquitectura y los espacios donde se desarrolla su vida cotidiana. Aunque en los últimos años se han logrado avances hacia una mayor equidad de género, todavía existen desigualdades y situaciones en las que la participación de las mujeres permanece poco reconocida. Por ello, la obra reúne investigaciones nacionales e internacionales que utilizan la perspectiva de género para analizar diferentes experiencias y problemáticas relacionadas con el ámbito familiar, laboral, académico y social.

El libro se divide en dos partes. La primera reúne seis capítulos enfocados principalmente en la participación de las mujeres en el trabajo y en su relación con los espacios urbanos. Se abordan temas como su incorporación al sector de la construcción, su participación en la producción y gestión de la vivienda, la relación de las mujeres con el patrimonio cultural, la presencia femenina en la arquitectura y el diseño moderno, y la manera en que el cine mexicano representa sus roles en los espacios urbanos y arquitectónicos. También se analizan las condiciones laborales de mujeres que trabajan en líneas de emergencia de atención psicológica.

La segunda parte está integrada por cuatro capítulos relacionados con la vida cotidiana, la academia y la ciencia. Se estudian los retos que enfrentan las mujeres al ingresar al ámbito profesional, continuar con estudios de posgrado, dedicarse a la docencia o participar en investigaciones científicas. Finalmente, se presentan experiencias de mujeres migrantes y una propuesta para comunicar sus vivencias mediante el teatro.

Registrar no es únicamente consignar información: es también un acto de autoridad que permite ordenar, clasificar e incluso ejercer control sobre personas y objetos. El registro, asociado históricamente al poder de lo escrito, adquirió especial importancia durante el siglo XIX, cuando las élites buscaron establecer un orden social basado en normas legales, morales y médicas. En este contexto surge el Registro de Domésticos de Guadalajara, documento que permite observar las jerarquías sociales y las relaciones de poder que caracterizaban a la sociedad de la época.

Este registro no solo reunía datos como nombres, edades, procedencias, ocupaciones e ingresos, sino que también incorporaba los rostros y cuerpos de quienes trabajaban en el servicio doméstico. Su existencia evidencia una concepción de estos trabajadores como un sector social subordinado, marcado por diferencias de clase, género y etnia. De esta manera, el registro se convierte en una expresión de la antigua idea de servidumbre y de la desigualdad que persistió incluso después de los cambios políticos que proclamaron la igualdad ciudadana.

Sin embargo, aquello que fue creado como instrumento de vigilancia y clasificación puede adquirir, desde la mirada histórica, un significado diferente. El archivo permite recuperar las experiencias y presencias de personas que durante mucho tiempo quedaron fuera de los relatos oficiales. A través de sus fotografías, vestimentas, cuerpos y miradas, los trabajadores domésticos dejan de ser simples nombres registrados y se convierten en sujetos con identidad y dignidad. Así, el libro propone una mirada al pasado que no solo revela las estructuras de dominación, sino también la capacidad de quienes fueron registrados para apropiarse de ellas y dejar, mediante sus propias miradas, una presencia que hoy permite reconocerlos como parte fundamental de la historia.