Corporalidad danzante y cultura expresiva

La danza no debe entenderse únicamente como movimiento corporal, sino también como una expresión relacionada con los entornos culturales y naturales, los símbolos, las tradiciones, los sentimientos y las formas en que las comunidades construyen su identidad. Además, puede funcionar como una manera de expresar ideologías y resistencia frente a fenómenos como la globalización, el turismo y la intervención de los gobiernos en las culturas populares. Por esta razón, estudiar y reconocer estas expresiones permite contribuir a la conservación de conocimientos, músicas, tradiciones orales y prácticas que han llegado hasta la actualidad, aunque también hayan incorporado nuevos elementos con el paso del tiempo.

A partir de esta idea, el libro reúne investigaciones realizadas por estudiantes, académicos y colaboradores del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura, quienes abordan la danza desde diferentes perspectivas. Los trabajos estudian temas como la relación entre ritual, cultura y corporalidad, los cambios que experimentó la danza durante y después de la pandemia, la influencia de la técnica Graham en Morelia y la historia de la danza y del ballet desde una mirada crítica. También se analizan el cuerpo colectivo, la relación del bailarín con la naturaleza, las danzas de migrantes haitianos en Cuba y la música de Haití mediante el método biográfico.

En conjunto, las investigaciones utilizan enfoques históricos, teóricos, documentales, prácticos y etnográficos para mostrar que la danza es una expresión viva que cambia junto con las sociedades.