Productividad Académica
 | Visiones transdisciplinarias de ámbitos creativos, Arquitectura, Arte y CiudadCapítulos y autoresArtes: conocimiento, currículo y calidad educativa Algo sobre las estrategias de aprendizaje La docencia y su práctica: una reflexión Proceso creativo de una coreografía de danza contemporánea: “Buscando el amor ideal” La articulación del espacio y del espectáculo contemporáneo: creatividad en un escenario complejo La creación artística: el proceso creativo Año de publicación: 2012 ISBN: 978-607-450-664-8 |
En una contemporaneidad donde pareciera que existe una disposición desde los centros de poder a crear dispositivos para la disociación entre el arte y la ciudad, los textos que integran visiones… nos hacen ver la importancia que tiene la construcción de realidades (en el pasado, presente y futuro) alentadas por la reflexión del espacio y lo creativo como algo Inmanente, Intrínseco al ser humano; arquitectura que confiere Identidad, análisis de donde y como estamos situadas como región, ciudad recordatorio del patrimonio que poseemos, voces de alarma a lo que hemos perdido o podemos perder- ¿cómo enseñar a ser aquellos que habrán de tener en sus manos las decisiones de Intervenir nuestro espacio físico y por ende reconfigurar nuestras identidades cada vez más des territorializadas y globales? Visiones transdisciplinarias de ámbitos creativos: arquitectura, arte y ciudad es un diálogo de preocupaciones a académicas, mejores entendimientos dan las realidades construidas y es muestra de la pertinencia de la investigación y el trabajo universitario. | |
 | Primer Congreso Internacional de Posgrados en Arte, Arquitectura, Diseño y UrbanismoCapítulos y autoresLa máscara como detonador del lenguaje corporal El lenguaje en las artes Aprendizaje reflexivo: una posibilidad para la enseñanza de las artes El actor, su historia y su acción en el espacio Afición musical, vocación musical y educación musical |
 | Segundo Congreso Internacional de Posgrados en Arte, Arquitectura, Diseño y UrbanismoCapítulos y autoresAusencia de Cuerpo. La construcción de una puesta en escena a partir de la exploración de la máscara y expresividad corporal El exvoto y su transformación Aprendizaje reflexivo: una posibilidad para la enseñanza de las artes Osos, subgrupo de la comunidad gay Musicalización de una historia: La musicalización de un cuento infantil para teatro de títeres La expresión escénica de la Ceremonia Wixarika como facilitadora del aprendizaje de “El Costumbre” en los niños Wixaritari El Golem El cibermuseo como herramienta didáctica Carolina García Trejo / María Luisa Gómez García Las artes visuales como medio para el aprendizaje del inglés (ESL) en niños de 8-13 años de edad en Guadalajara Análisis de alcances en el desarrollo de la creatividad, a partir de la implementación de una estrategia didáctica con enfoque artístico-innovador a los alumnos de la materia de dibujo de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Vizcaya de las Américas Campus Tepic |
 | Tercer Congreso Internacional de Posgrados en Arte, Arquitectura, Diseño y UrbanismoCapítulos y autoresLas Ausentes: Fronteras visuales de la mujer migrante mexicana Evaluación de competencias en los alumnos/as de nivel superior del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente ITESO propuestas a desarrollar en la asignatura: Taller de danza contemporánea. |
 | Arte y Ciencia. Convergencia creativaCapítulos y autoresLa relación arte y ciencia. El binomio dibujo anatómico y cirugía reconstructiva Animar la noche, fotografía en movimiento La imagen del cuerpo erotizado Las artes narrativas visuales y las nuevas tecnologías Venus automática. Nota parta la descripción de un modelo artístico-científico El universo conceptual de Gabriel Orozco De la imagen fotográfica al germen del movimiento Creatividad y educación Un circulo para la creatividad La enseñanza de la historia del arte desde la visión del historiador Año de publicación: 2015 ISBN: 978-607-742-188-7 |
| El contenido de los trabajos que aquí se presentan guarda un particular interés: dar cuenta de un relación por demás controvertida, pero que hoy por hoy, en nuestra compleja realidad, resulta cada vez más evidente: esa trama vinculante que se establece entre la investigación como una acción necesaria para dar cuenta de la construcción del conocimiento; la creatividad como una capacidad de pensamiento y ejecución imprescindible para lograr la innovación: y la transdisciplina como un enfoque que permite la integración disciplinar para producir un nuevo objeto que permita la comprensión de la compleja realidad. Arte y Ciencia. Convergencia creativa reúne a experimentados profesionales del arte e investigadores provenientes de diversos campos del conocimiento y latitudes para abordar tanto la construcción de imágenes desde procesos diversos y con fines distintos, cuya producción vista desde un análisis reflexivo integra valores artísticos, creativos y/o estéticos abiertos a la discusión como la contribución que le aportan los procesos formativos de los programas educativos. | |
 | Objetos CreadosCapítulos y autoresLa música y el teatro: preludio a un proyecto de producción de una pieza escénica y musical infantil Un proceso de entrenamiento para la creación de una puesta en escena con máscaras El Gólem: la posibilidad de la interdisciplina dentro del proyecto artístico El exvoto y su transformación. Gemma Patricia Tornero Perfecto La relación arte y ciencia. El binomio dibujo anatómico y cirugía reconstructiva Osos de la comunidad gay en Guadalajara El cibermuseo como herramienta didáctica Reconciliar nuestra identidad étnica: un estudio de las comunidades indígenas desde los programas capitalistas y culturales del México contemporáneo Educación auditiva en la sociedad de la información y la comunicación La lúdica y el aprendizaje El pañuelo de Toscanini: la importancia de la alfabetización visual en la educación Año de publicación: 2016 ISBN: 978-607-742-446-8 |
| El presente libro es el resultado de la participación de los autores, estudiantes y profesores de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes. La particularidad de los documentos que hoy se agrupan aqui, son generados conjuntamente por la inquietud en desarrollar procesos de investigación conjunta sobre temas a fines. Temas, conceptos, autores, contextos, formas de enseñar y de acercar al público en general el gusto por las artes, llámese música, danza, pintura, escultura, grabado, teatro; todos tienen la preocupación de hacer que los espectadores, o discentes en cada caso, se interesen por su práctica y apreciación. | |
 | Arte, Actualidad y ConservadurismoCapítulos y autoresEl “sí mismo” del artista en el video. Las auto-observaciones en el nacimiento del video arte Una estética fotográfica nacionalista Arte, expresión, medio, huella y testimonio. La imagen como soporte de memoria. La creatividad en tres tiempos José María Estrada: “imaginando” la vida (1764-1860) ¿Qué función social tienen el artista y el arte dentro del contexto social mexicano? El arte contemporáneo ¿un bien patrimonial? Experiencias curatoriales: Nuevas formas de contacto diálogo e intercambio Año de publicación: 2017 ISBN: 978-607-742-755-1 |
En la actualidad encontramos una multiplicidad de expresiones artística, todas las técnicas, los medios y los recursos con que éstas se hacen no son tan variados y diversos, que algunos trascienden en el tiempo y otras solo en el momento. En consideración a esto, debe tomarse en cuenta su categorización como artista y consecuentemente, su factibilidad para su conservación. Arte, actualidad y conservadurismo pretende, a través de su lectura, identificar los diversos sustentos teóricos que permiten hacer un análisis tanto de la obra de arte como de la aportación que ésta brinda a otros campos disciplinares, por ejemplo, a la historia, y también de manera reciproca lo que esos campos generan para realizar un análisis y una lectura más reflexiva de la obra artística. | |
 | Las Artes Compendio de VocesCapítulos y autoresRicercare tetrapartita: Una aproximación a la composición experimental para orquesta de cámara de Hikuri Neixa. Aprendizaje significativo de la música en la era de la modernidad. Arreglos pianísticos de la canción mexicana por Rubén Campos. Los cambios educativos en la historia y su impacto en la enseñanza de la danza. La danza en la escuela: ¿Cómo evaluar su aprendizaje con un enfoque por competencias? Educación y discapacidad. Presencia en ausencia. De la mujer tapatía en la composición formal a través de la interpretación guitarrística en el siglo XXI. La cura. Atmósferas lumínicas: emociones a través de la imagen. Conciencia sobre sí mismos: aprendizaje desarrollado por los estudiantes en el Taller de Danza Contemporánea. Creatividad, imaginación y lenguaje. Proceso creativo de la obra coreográfica de danza contemporánea: Transmutar el alma. Estrategias para potenciar la creatividad en los alumnos de Bachillerato General por Competencias en la trayectoría de formación especializada: Elementos de las Artes Visuales. Expresión del mensaje poético-visual en las obras de las operaciones formales. La conciencia del cuerpo para su expresión a través del arte de la danza. Apuntes sobre la música moderna en Jalisco al final del S. XX obras del compositor Domingo Lobato. Retrato hablado. Año de publicación: 2018 ISBN: 978-607-547-192-1 |
Las artes, compendio de voces tiene como objetivo exponer mediante sus textos reflexiones acerca de la educación y la producción artística, tratando al arte desde diferentes ángulos que le posibiliten la multidisciplinariedad. En esta publicación se dialoga con enfoques tan relevantes que deben redefinirse continuamente; se discute con un complejo de dinámicas e inercias en las que se gestan nuevas transformaciones tales como la del concepto y las representaciones del arte, del museo y sus relaciones con el entorno y público, de la concepción y la movilidad de las expresiones artísticas, así como las transformaciones de estas en la conciencia entre artistas, públicos y críticos. | |
 | Perspectivas desde la producción y la educación en las artesCapítulos y autoresRelación entre violencia social e identidad cultural y el teatro como una alternativa para su reflexión La neografía y el apropiacionismo: apropiación como estrategia del grabador para contextualizar la imagen Escultura como antropomorfía y nuevas tecnologías Creatividad: proceso creativo de creación artística De la necesidad de educar y capacitar para un mundo contemporáneo en evolución Educación musical: un instrumento de poder El proceso de enseñanza–aprendizaje de la danza folclórica mexicana. ¿Cuál es la importancia de establecer formas de enseñanza especialmente enfocadas a los niños? Desarrollo de la inteligencia emocional del alumno en la apreciación del arte Historiarte: propuesta pedagógica transversal de arte, historia y humanidad Hacia una propuesta lúdica en la educación musical La era del vacío líquido o el poder de la imagen El drama/teatro aplicado a la educación: fricción necesaria para la construcción de la realidad Introducción al estudio de la lectoescritura musical a través de la práctica de los diversos géneros musicales Un ejemplo de institucionalización de la educación musical en México La formación del director escénico a través del mundo simbólico El desarrollo de la creatividad sustentado en la estrategia del conocimiento La neurociencia y el aprendizaje de la pintura artística Año de publicación: 2019 ISBN: 978-607-547-554-7 |
| Sergio El presente libro es el resultado de la participación de los autores, estudiantes y profesores de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes. La particularidad de los documentos que hoy se agrupan aquí, son generados conjuntamente por la inquietud en desarrollar procesos de investigación conjunta sobre temas afines. Temas, conceptos, autores, contextos, formas de enseñar y de abordar al público en general el gusto por las artes, llámese música, danza, pintura, escultura, grabado, teatro; todos tienen la preocupación de hacer que los espectadores, o discentes en cada caso, se interesen por su práctica y apreciación. | |
 | El impacto del Posgrado en la enseñanza de las artesCapítulos y autoresMaestría en Educación Expresión para las Artes: Recordando su creación Reflexiones acerca de la relevancia de estudiar un posgrado en artes El posgrado... Mi posgrado Pensar, sentir y enseñar la danza desde la MEEPA. El poder de las imágenes en el arte Mi experiencia en la MEEPA Antes, durante y después del posgrado en Educación y Expresión para las Artes de la Universidad de Guadalajara ¿Qué sucedió antes, durante y después del posgrado? De la intuición al argumento metodológico Mi experiencia en el posgrado Mi experiencia en el posgrado en artes La práctica docente impacta diferentes dimensiones de la personalidad del estudiante Año de publicación: 2020 ISBN: 978-607-571-053-2 |
| En Latinoamérica la enseñanza del arte en la Universidad es un fenómeno reciente. En los últimos treinta años se han abierto carreras artísticas de grado o posgrado e incluso instituciones universitarias completamente dedicadas a su enseñanza. El Arte en la universidad como esa necesidad de reconocer su estudio, análisis, teorías y la factibilidad de producir conocimiento desde los mismos hacedores de arte, sin dejar de atender las opiniones que, desde las ciencias exactas, sociales, de la conducta y otras disciplinas como la filosofía, orienten su trabajo y le den luz para acercarnos a su comprensión y pueda entonces ser enseñado de manera más consciente en esa relación de equilibrio entre emoción y técnica. | |
 | Mosaico interdisciplinar: la educación y el arteCapítulos y autoresParadojas al habitar museos El arte como herramienta de gentrificación La virtualidad en el arte, una ventana hacia otra realidad Tecnologías de la información y comunicación en la educación de las artes visuales Recuperación de dos experiencias pedagógicas musicales en tiempos del Covid-19 Una jornada a pie Los fines de la educacion artística Realización de contrafactum de sor Juana ¿Si es el niño el verbum caro o será la niña de qua natus? Desafíos y oportunidades expresados por docentes y alumnos durante las nuevas circunstancias de la educación por medios digitales en tiempos de Covid. Inconformidad social y daño patrimonial El desnudo en la escultura occidental La practica de la educación somática en la formación profesional del artista escénico. La guitarra en Latinoamérica, un fenómeno sociocultural. La relación entre la pintura de retrato y autorretrato en la historia del arte con la auto- representación digital contemporánea El teatro: una herramienta para la cohesión y la transformación social. La danza contemporánea en la educación media superior con enfoque lúdico. El webcómic y los caminos inexplorados de la narrativa secuencial Obra trans-sonora, concepto, desarrollo, y realización desde un enfoque inter y transdisciplinario El vinculo fundado entre el actor y el espectador en el acto teatral real y en el virtual Investigación artística ¿procesos, metodologías y resistencias? Los inicios de la animación mediante el ingenio humano Año de publicación: 2021 ISBN: 978-607-571-454-7 |
El documento integrado por varios textos da visiones y reflexiones distintas sobre el arte en su producción y apreciación, así como las vicisitudes en la aplicación de programas de educación artística. En estos textos se han integrado visiones particulares sobre los objetos, las ciudades, los pensamientos, y los hechos como percepciones subjetivas, por una parte, y la situación compleja que obligo la pandemia del Covid-19, a replantear las formas, los modos y los lugares para enseñar el arte. Si fue difícil enfrentar el mundo social de las representaciones y conciertos cara a cara, mas lo fue la implementación del aprendizaje en condiciones no siempre adecuadas para ello. Este fue el reto y aun continuamos con la incertidumbre de como hacerlo en esta nueva normalidad. | |
 | Anticuentos de hadas para dramaturgas rebeldes.Capítulos y autoresLa bella durmiente del bosque /oscura / El príncipe La caperucita roja / El Lobo pronto querrá comer / Lo que pasa por las noches en la cabaña de la Abuela Barba azul / Al final de la escalera / El hombre del portón azul / ¿Qué es un pequeño golpe? / Silencio. La cenicienta o el zapatito de cristal / Anhelos de cristal / Sin ceniza Las hadas / Dolor Piel de asno / sin Piel en la noche fría / No me mires Año de publicación: 2022 ISBN: 978-607-571-844-6 |
En la memoria llevamos las historias que nos contaron nuestras abuelas nuestras madreas. Son los tesoros que nos acompañaron e nuestro crecimiento como personas, nos transmitieron valores y formas de ver el mundo. Rescatemos esa raíz primigenia, reconozcamos su fuerza poderosa su sabiduría eterna para entender mejor el complejo y paradójico del proceso identitario femenino, los conflictos que vivimos entre las experiencias sociales y nuestras propias necesidades. Por estos motivos, la antología que se despliega en este volumen es el resultado de trabajar con procesos de escritura dramática desde la adaptación con estudiantes universitarios y la perspectiva de género en el ámbito de la educación superior. Salvemos la fuerza de sus voces para transitar con fuerza y sabiduría hacia el desenlace afortunado: y vivieron felices para siempre. | |
 | Tendencias artísticas emergentes desde el posgradoCapítulos y autoresDanza de Poetas La Santa El Juego del Otro Canela y Ocote La Cura Transmutar el Alma Otra Forma de Ganarse la Vida Laboratorio de Poética Retrato Hablado Belleza de lo Cotidiano Ensoñaciones de Matiz y Luz Las Otras Minervas Sor Juana. De las Villanescas al Corrido Hasta la Raíz Hibridaciones Año de publicación: 2022 ISBN: 978-607-571-858-3 |
| El libro Tendencias artísticas emergentes desde el posgrado, tiene como propósito la difusión de los productos artísticos de los egresados de la maestría en Educación y Expresión para las Artes de la Universidad de Guadalajara, a través de un recorrido visual, se aprecien las obras que durante seis generaciones se han ido gestando como propuestas novedosas e innovadoras para los propios participantes y los espectadores. A diez años del egreso de la primera generación del posgrado, es obligado detenerse a observar lo que ha generado la propuesta educativa en Educación y Expresión para las Artes. Este documento pretende dejar testimonio de la osadía de artistas de distintas disciplinas: músicos, actores, bailarinas, fotógrafos, pintores, escultores por salir de lo conocido, de hurgar, de escarbar en las profundidades del sí mismo, de emerger con nueva visión sobre la producción multidisciplinar, y con ello una autoafirmación de sus saberes. | |
 | Sobre la enseñanza y la producción del arte. Casos y conceptos.Capítulos y autoresTelescopio: Metodología enseñanza-aprendizaje de las artes visuales a través del libro álbum ilustrado. Herramientas para fortalecer la capacidad creativa de estudiantes de Artes Visuales. Arte, emociones y segregación: la otra cara del oriente de Guadalajara. El teatro y la sensibilización Gestalt, un binomio educativo para promover el desarrollo humano en los estudiantes de EMS (Educación Media Superior) El Proceso de Enseñanza-aprendizaje de la danza durante la educación básica. Sistematización del Arte para la estimulación del lenguaje en niños con Trastorno del Espectro Autista. Una propuesta de diseño pedagógico. Las representaciones mentales como estrategia para la consolidación de las competencias musicales en los estudiantes de guitarra. Importancia de la evaluación en la experiencia educativa bajo el enfoque basado en competencias. El camino de la reflexión en el docente de música y propuesta metodológica inicial para los instrumentistas de cuerda. Proceso de apropiación y uso del sentido del ritmo musical proveniente del contexto cultural afropanamericano dentro del ámbito académico. Las TIC en la educación musical para jóvenes nativos digitales. La música como medio para el fortalecimiento de la identidad cultural: el caso de la música de Santiago Pinotepa Nacional, Oaxaca. Desarrollo de la creatividad en niñas y niños a través del taller de iniciación musical. El monasterio de los bufones: Representación del personaje histórico- religioso a partir de la comedia antihistórica en Corona de Luz de Rodolfo Usigli. Devenir ersiliano, apuntes sobre una identidad que se fuga. La educación somática, una guía para el movimiento. Retos de la educación artística: Políticas educativas, juventud y participación. La Sirena como dispositivo. La fotografía como dispositivo en el rescate de la memoria. Mestizaje sonoro: fusión de estilos en la música. Las inteligencias múltiples y las neurociencias. Las Artes en la educación básica, el desafío de la Nueva Escuela Mexicana ante la educación artística. Desocultar los afectos: prácticas que promueven la cultura de paz. Desde el umbral: una deconstrucción comunitaria. Paisajes Catástrofe. Construcciones mediáticas a través de las imágenes. Año de publicación: 2022 ISBN: 978-607-571-862-0 |
| Este libro se conforma de los trabajos realizados en los posgrados en Educación y Expresión para las Artes y el de Pedagogía de las Artes y exponen los proyectos en cierres que involucran dos aspectos de las artes: la docencia y la producción. Desde la enseñanza de las artes se han identificado problemas y situaciones que implican atención, como casos específicos del fenómeno educativo y, respecto de la producción, se medita desde la singularidad del concepto, de lo general al estudio particular del objeto, lo que posibilitara construir o ejecutar la idea. | |